“I started making these simple hand-made collages as a sort of luddite reaction to working as a graphic artist on computers for many years. I like the limitations of collage...using found imagery and a pair of scissors, there are no Photoshop options to resize, adjust colours or undo.
My collages work to a basic rule of sourcing just two or three images... with these I can reinvent the original scene to communicate a new idea.
I suppose I’ve become fairly anti-technology... although I now promote my art on websites, own an iPhone and use Facebook...It’s confusing, I wish I had been born 100 years ago.”
— Joe Webb
Joe Webb是位當代藝術家，都以剪貼舊雜誌和海報創作，作品完全手工完成，沒有使用電腦繪圖軟體輔助，作品中展現美式復古感的超現實主義，常帶有詼諧的諷刺意味，雖然他不使用電腦創作，但他的作品在網路上已經廣為流傳。
Joe Webb目前居於倫敦。
以下是Fault magazine對Joe Webb所做的訪問：
你從什麼時候開始創作？
從童年吧! 我就是那些古怪的孩子之一，總是畫個不停、把舊寶特瓶做成太空船。
直到目前為止，你的藝術創作和拼貼經歷哪些轉變？
這些年來，(藝術創作中的)思想和敘事性逐漸式微，我常在作品中加入黑色幽默，而且似乎越來越黑暗，我希望我的藝術能述說一個故事 ，儘管我知道真正的藝術應該是曖昧的。
你稱自己的創作為反科技‘anti-technology’，那你如何看待現代藝術利用網路媒體、社群網站來自我宣傳？
這是一體兩面，我希望能遠離那些無所不在的螢幕，但卻可能花了半天時間在臉書上發布我的創作，不可否認的是，網路對於推廣藝術是不可或缺的工具，我最近有個作品在Tumblr上被分享了十萬次，在傳統的畫廊是不可能出現這樣的數字。
網路確實很吸引人，你甚至能找到某個70年代沒名氣的爵士樂團影片，但是我們很容易花太多時間上網，最後卻一事無成，我了解什麼是網路成癮，雖然很難但我仍盡量避免它。
雖然你對舊雜誌和海報的運用結合了當時的流行文化，但非常有趣的是，這卻呈現出復古風格，你會感覺與現代的流行文化脫節嗎？
我已經利用1950年代的理想意象向現代致敬，這有點像在證明50年代對未來的期望是錯的。
你的創作完全是手工，沒有使用任何類似Photoshop之類的電腦軟體，那你覺得在將手工藝術轉換到數位層次時有沒有遇到什麼樣的困難？
我試著讓作品保持「簡單」的原則，我不會在創作中使用太多的圖像，因此就算轉換成電子圖像也能看出它的效果。
你說過創作是你對人性和社會議題表態的方式，那你作品的中心思想是什麼？
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